Наше призвание – Ваше будущее
Oxylin предлагает программы бакалавриата с уникальными направлениями и возможностями обучения, основанными на традициях и нововведениях Парижа и Европы. Вы исследуете ряд творческих инструментов и методов, создавая прочную основу для изучения и практики в выбранной вами дисциплине.
Самое главное — это то, что Oxylin дает новое видение художественного образования. После социальной, экономической и культурной эволюции последних двадцати лет уже невозможно представить творца как изолированного человека, который действует исключительно в соответствии со своим собственным воображением.
Сегодня творческий поиск должен происходить в международной среде. В Oxylin мы считаем, что художественная деятельность должна быть организована в сфере обмена, а также интеллектуального и культурного противостояния. Важно изменить текущее художественное образование, чтобы сосредоточить внимание на более высокоразвитом обучении с точки зрения различных культур и форм общения.
Именно по этим причинам наша программа основана на следующих трех принципах:
Помещение творчества в международный контекст
Художественную деятельность нельзя рассматривать как область, оторванную от экономических и социальных фактов. В отличие от других институтов, мы думаем, что важно включить художественную смелость, творчество и способность общаться в рамках международных обменов, товаров и людей.
В современном мире очень важно поддерживать диалог со своим окружением. Создатель больше не привязан к определенной территории. Скорее, творец, как и в других профессиях, должен быть мобильным и внимательным, чтобы меняться.
Творчество и менеджмент
Oxylin также отличается превосходным образованием и высокопоставленными профессорами: мангаки и графические дизайнеры (японцы в рамках мастер-классов), менеджеры по связям с общественностью. Наша цель – не только обучать новых дизайнеров, но и культурных посредников и лидеров инноваций, которые способны управлять многонациональными командами и конкурировать на международном рынке.
Для достижения этой цели программа по японскому искусству и коммуникациям предоставляется в партнерстве с японским менеджментом. Это позволяет студентам обогатить свои художественные занятия навыками командного управления и управления проектами.
Обучение художественным и культурным обменам
Технологические инновации и эволюция рынка труда глубоко изменили творческую профессию. Преобразовались различия между операциями, дизайнерами и художественными руководителями. Сегодня принципиально важно быть многопрофильным: нужно уметь управлять командой, а также создавать в одиночку, иметь навыки эффективного ведения коммерческого проекта, а также обширные знания в области дизайна, быть новаторским, а также уметь структурировать межкультурное предприятие. Вот почему программа Oxylin многогранна и обеспечивает обширный профессионализм.
Хотя мы стремимся стать основным рассадником европейских мангаков, наша программа также направлена на обучение руководителей издательского дела, руководителей компаний, критиков культуры, менеджеров по связям с общественностью и публицистов. Поскольку профессиональная деятельность осуществляется более полувека в постоянно меняющемся мире, наши выпускники должны быть многопрофильными и оперативными менеджерами на культурных рынках Европы и за рубежом.
Учиться в Oxylin — значит сделать выбор в пользу того, чтобы вывести свой на международный уровень и стать центральным игроком на следующие десятилетия.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ
ЦЕЛИ
Творчество — это не только результат воображения и таланта. Это также активный и систематический процесс обмена мнениями и эксперименты. Обучение созданию манги и японского искусства предполагает понимание инновационных художественных приемов, средств коммуникации и личного опыта.
Чтобы помочь нашим студентам достичь этой цели, Oxylin следует трем основным образовательным принципам:
Создание контекстов
Творческую деятельность и управление культурными проектами следует понимать в их социокультурном контексте. Более того, они должны основываться на твердом понимании коммуникаций и источников обмена.
Мы не просто обучаем художественным техникам, мы хотим научить наших студентов понимать культурные различия и подвергать сомнению свой мир, чтобы эти вещи стали новаторскими художественными ресурсами.
Межкультурное творчество
Важно контролировать культурные, технологические и, прежде всего, человеческие параметры, чтобы гарантировать себе авторитет на азиатском и европейском рынках. Этот контроль позволяет совместно повышать ценность межкультурных команд. Посредством культурного погружения и политики обмена будущие художественные руководители смогут рассматривать личный и организационный потенциал в перспективе в соответствии с экономическим, финансовым, юридическим и человеческим контекстами.
Креативность и мобильность
Географическая, интеллектуальная и функциональная мобильность позволяет нашим студентам выступать в роли поборников инноваций и изменений. Мы хотим, чтобы они имели доступ к новым культурным ресурсам и знаниям для создания культурного взаимодействия.
ПЕДАГОГИКА
OXYLIN- центр инновационного образования. Инициатива, обмен и синергия могут быть реализованы только в гуманистическом и перспективном образовательном проекте. Наша программа ориентирована на пять пунктов:
Обмен опытом
Для личного развития и активной профессиональной мобильности в межнациональное среде наша программа обеспечивает синтез практического и концептуального подходов.
Помимо теоретического и методологического обучения, проводимого профессорами, специализирующимися на Японии, профессора французского и японского искусства, специалисты по манге и широкий круг экспертов делятся своим практическим опытом и ноу-хау с нашими студентами.
Эта комбинация между стратегическим и оперативным опытом также стала возможной благодаря деятельности, проводимой самими нашими студентами. Благодаря стажировкам, стратегическому аудиту и управлению проектами студенты сталкиваются с компромиссом между творчеством и коммерческими требованиями.
Поддержка
Для нас важно не увеличивать количество занятий и лекций, а оказывать индивидуальную поддержку и проводить курсы в небольших группах. Почти две трети курсов программы проходят в формате семинаров с участием не более двадцати студентов. Хотя средний размер класса в Oxylin – двенадцать человек. Наше низкое соотношение учителей и учеников помогает вести интерактивную и индивидуальную программу.
Мы отдаем предпочтение качественному образованию. Таким образом, учащиеся могут легче понимать идеи и концепции, чтобы развивать свой синтетический ум и интеллектуальную широту.
Коммуникация
Oxylin посвящен обменам, контактам и самовыражению. Обучение коммуникациям включает в себя приобретение художественных приемов и самовыражения.
Oxylin – единственное высшее учебное заведение, которое вкладывает большие средства в изучение языков, чтобы обучать международных художников. Тем не менее, при ограниченном количестве студентов, в течение пяти лет обучения предоставляется 1000 часов занятий по японскому и английскому языкам. Таким образом, студенты могут овладеть лексическими нюансами, подходящими для межкультурных отношений.
Автономия и управление проектами
Особое внимание уделяется самообучению. Студенты попадают в реальные жизненные ситуации с помощью опросов, тематических исследований и управления командными проектами. Чтобы получить степень, нужно научиться концептуализировать, планировать, руководить и управлять проектом (создание манги, планирование и организация мероприятий)
Эти образовательные методы позволяют студентам, которые столкнутся со сложностями управления проектами, иметь возможность работать в команде и работать в японских или европейских культурных организациях.
Творчество и дружба
Благодаря особой организации класса, Oxylin — это пространство для творчества, обмена и дружеского общения, которое позволяет каждому ученику активно преподавать, творчески размышлять и сохранять интеллектуальную автономию. Будь то командные задания или семинары с профессорами, Oxylin — это зона обмена. Благодаря обменам с профессорами и другими студентами всех национальностей вы будете в динамике обменов, любопытства, экспериментов и энтузиазма в стремлении к обучению.
ПРОГРАММА
БАКАЛАВРИАТА
BACHELOR DEGREE PROGRAM
Программа бакалавриата
Oxylin признан Министерством образования Франции частным учреждением высшего образования (Etablissement d’Enseignement Supérieur Privé) и внесен в список ректора Парижа под кодом учреждения 075 45 87 D.
Oxylin предлагает европейские образовательные программы в области искусства и дизайна, по которым студенты, успешно завершившие трехлетнее обучение, получают степень бакалавра Изящных Искусств.
По окончании обучения студенты смогут:
- проводить исследования (определение вопросов исследования, изучение первичных и вторичных источников, создание эскизов или прототипов)
- эффективно сообщать о работе разным аудиториям, как письменно, так и устно, помещая работу в культурный и исторический контекст
- видеть связи между дисциплинами и демонстрировать междисциплинарную осведомленность
Программа бакалавриата
Программа бакалавриата основана на двойной перспективе: с одной стороны, студенты ищут и развивают свои собственные графические стили, с другой стороны, они учатся быть мобильными и адаптироваться к международной среде.
Особенно улучшаются три основных навыка:
1 я главная ось: быть передатчиком воображения1 я главная ось: быть передатчиком воображения
В том же духе, что и импрессионисты, мы продолжаем черпать вдохновение в азиатском искусстве, его возрождении. 1 я главная ось: быть передатчиком воображения1 я главная ось: быть передатчиком воображенияИзучая Японию с разных культурных точек зрения, дизайнер становится культурным посредником, способным как на творческую синергию, так и на уникальность. Отсюда следует новаторство и обновленное творчество.
2-я главная ось: культурный обмен как источник творчества
В том же духе, что и импрессионисты, мы продолжаем черпать вдохновение в азиатском искусстве, его возрождении. Изучая различные культурные аспекты, дизайнер становится культурным посредником, способным как на творческую синергию, так и на сингулярность. Отсюда следует новаторство и обновленное творчество.
3-я основная ось: выполнение карьеры за границей
Глобализация — это не просто экономический феномен, но и процесс инноваций, способный порождать новые формы творчества, организации, стратегии и профессиональной культуры. Быть дизайнером значит иметь место в новых культурных сетях и иметь возможность создавать обмены между культурами и людьми.
Программа
Художественные техники: Первый подход касается многочисленных подходов к рисованию. Цель состоит в том, чтобы дать студентам как жизненно важный курс традиционных навыков, так и введение в
современные и новые подходы к рисованию. Студентам требуется уверенность в рисовании, чтобы заниматься амбициозной работой. Учащимся рекомендуется проявлять самомотивированный и вопрошающий подход к рисованию; обладая базовыми навыками, они становятся все более открытыми для экспериментов и имеют возможность общаться во многих формах. Посредством серии семинаров стереотипные способы мышления и видения подвергаются сомнению, чтобы учащиеся понимали рисование как деятельность, которая остаётся актуальной и заново изобретаемой.
Понимание динамики искусства: в качестве введения в дизайн в целом этот семинар дает студентам контекстное понимание конкретных движений в искусстве и истории. Обучение включает темы, начиная от авангардных движений, технологий и средств массовой информации, теории информации, бизнеса и практики маркетинга, в рамках широкого исторического повествования. Преподаваемые курсы помогают студентам понять, как найти себя в мире и в истории выбранной ими практики, обеспечивая контекст, в котором они нуждаются, чтобы ориентироваться в сложностях современной культуры.
Цифровые исследования и искусство: цифровая революция открыла коммуникационный дизайн для новых дисциплин, которые требуют от студентов совершенства не только в традиционных навыках проектирования, но и в методологии исследования дизайна, разработке концепций, ориентированных на человека, и процессах системного проектирования. Этот курс направлен на то, чтобы вооружить всех студентов необходимыми навыками и уверенностью в использовании цифровых инструментов. Учебная программа основана на проектах и структурирована таким образом, чтобы учащиеся могли применять свой растущий набор навыков для реализации своих идей.
Графический дизайн: Этот курс дает навыки графического дизайна. Студенты познакомятся с визуальной лексикой, которая помогает строить практику графического дизайна через практические проекты. Изучая основные элементы (форма, цвет, тип, изображение и их взаимосвязь) и экспериментируя на разных носителях и в разных масштабах, студенты познакомятся с процессом графического дизайна и решением визуальных проблем. Коммуникационные дизайнеры придают форму информации в рекламе, издательском и редакционном дизайне, корпоративном и выставочном дизайне, веб-сайтах, мультимедиа, экологической графике, знаках и картах, сервисном дизайне, интерактивном дизайне, фильмах и видео. Студенты разрабатывают проекты с возрастающей сложностью, используя компьютер меньше, как инструмент и больше как средство, которым можно манипулировать с большей уверенностью и контролем. Цель курса – повысить осведомленность о потенциале цифровых технологий для решения визуальных и коммуникативных проблем. Продвинутые навыки способствуют амбициозному подходу к цифровой сфере.
Языковая программа : туденты могут изучать трехъязычную программу: английский, французский и японский; позволяя студентам (больше не являющимся их родным языком) быть универcальными профессионалами, открытыми миру и умножать профессиональные возможности. Сначала курс будет охватывать конкретные темы, относящиеся к повседневной жизни в Париже. Акцент будет сделан на фонетике, а также на повседневной лексике и обменах. Студенты смогут участвовать в обычных разговорах и будут практиковаться в описании себя и своего окружения, наряду с учебой и художественной практикой. Содержание и материалы, изучаемые в классе, будут сосредоточены на языке, связанном с их обучением, а также на областях их интересов.
Регистрация
анкета
Если у вас уже нет резидентской визы, вы должны подать заявление на получение визы.
Необходимые документы
Документы, которые должны быть поданы студентом
1．Заявление（отдельный бланк）
2．Биография（отдельный бланк）
3．Изложение / Утверждение о цели обучения заграницей (отдельный бланк）
4．Состав семьи/родственников и состояние их здоровья (отдельный бланк）
5．5фото（ размер 4cm×3cm, в течение последних 6 месяцев）
6．Диплом с последнего места обучения
7．Приложение к диплому
8．Копия загранпаспорта
Документы, которые готовит финансовый гарант
1．Письмо о финансовой поддержке（отдельный бланк）
2．Справка с места работы
3．Справка о доходах
4．Справка, выданная банком о балансе счёта
5．Копия банковской книжки
6．Копия удостоверения личности
7．Подтверждение родства
8．Письменная присяга（отдельный бланк）
СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
3-летняя программа 2 700 000 иен или 21 000 евро. Оплата за обучение производится 3 раза в начале учебного года.
- Визовый сбор (невозвращаемый -22000)
- Регистрационный сбор (не возвращается -55.000)
- Плата за оборудование и деятельность (не возвращается -55.000)
Не включено: учебники, другие сборы не указаны